Столовая в деревне
Будничный интерьер превращён в ковёр тёплого мерцающего цвета. Граница комнаты и сада размыта, свет растворяет предметы — живопись интимного уюта.
1867–1947 · Франция
Пьер Боннар
цветная интимность — будничный мир, превращённый в ковёр мерцающего цвета
О художнике
Боннар писал самое обыкновенное — завтрак, сад, ванну, кошку — но превращал это в насыщенный ковёр тёплого, мерцающего цвета. Его называют последним импрессионистом и одним из величайших колористов XX века.
Пьер Боннар начинал в группе «Наби» («пророки»), вдохновлённой Гогеном и японской гравюрой: плоскость, узор, декоративный цвет. Он рисовал афиши, ширмы, иллюстрации в духе модерна, прежде чем целиком уйти в живопись интимного, домашнего мира.
Его главная тема — повседневность: интерьеры, накрытые столы, окна в сад, и прежде всего его жена Марта, которую он писал десятилетиями, особенно в ванне. Боннар работал по памяти, а не с натуры, добиваясь, чтобы цвет, а не предмет, создавал настроение.
Граница комнаты и сада у него размыта, свет растворяет вещи, а поверхность холста горит десятками оттенков. Поздний Боннар — почти абстрактная радость цвета; он довёл импрессионистскую традицию до порога живописи XX века.
Галерея
Пьер Боннар: работы
Картины целиком, как в музейном зале, — без обрезки. Под каждой — год и на что смотреть.
Обнажённая в ванне
Жена художника Марта лежит в ванне, тело и вода растворяются в мерцании сотен оттенков. Главный мотив позднего Боннара — почти абстрактная радость цвета.
Терраса в Верноне
Сад, терраса и фигуры тонут в густой, горящей листве. Пространство собрано из цветовых пятен — предмет уступает место чистому переживанию света.