Атлас живописи

1886-1914

Постимпрессионизм

После импрессионистов художники усиливают форму, цвет и личный темперамент: мир становится выразительнее реальности.

Разбор одной картины

Учимся смотреть по шести признакам

Свою любимую гору близ Экса Сезанн писал десятки раз. Здесь поздний, почти мозаичный вариант — образец постимпрессионизма как поиска прочной структуры: художник не копирует пейзаж, а пересобирает его из цветовых плоскостей.

Гора Сент-Виктуар, Поль Сезанн
Поль Сезанн, «Гора Сент-Виктуар», 1902–1906
  1. 01

    Свет

    Ровный южный дневной свет без драматических теней — освещено всё разом. Сезанн лепит форму не светотенью, а самим цветом: тёплые участки выступают вперёд, холодные отступают.

  2. 02

    Цвет

    Холст построен на перекличке тёплых пятен долины (охра, оранжевый, зелёный) и холодных сине-сиреневых планов горы и неба. Цвет здесь — главный строительный материал: он и создаёт объём, и задаёт глубину.

  3. 03

    Композиция

    Вершина горы в верхней трети держит всю картину как ось; внизу долина расстелена ковром горизонтальных мазков. Устойчивая, почти классическая пирамидальная конструкция — уравновешенная и неподвижная.

  4. 04

    Сюжет

    Не событие и не настроение, а сама гора Сент-Виктуар, которую Сезанн писал снова и снова. Его интересует не «красивый вид», а устойчивая структура природы, скрытая за случайным.

  5. 05

    Мазок

    Широкие параллельные мазки-плашки кладутся гранями: дома, деревья, склоны собраны из плоских цветовых фасеток. Из этого разложения формы на грани через несколько лет вырастет кубизм.

  6. 06

    Пространство

    Глубина задана не линейной перспективой, а наслоением цветовых планов — тёплое ближе, холодное дальше. При этом пространство уплощается: и долина, и гора держатся на поверхности холста, не проваливаясь вдаль.

Тренажёр взгляда

Проверь, что глаз уже научился видеть

Короткий тест на узнавание эпох и визуальных признаков — без экзамена и оценок, просто чтобы закрепить насмотренность.

Пройти тест

Представители

Кого знать в первую очередь

Не только центральные фигуры, но и переходные художники — чтобы увидеть, насколько разной бывает живопись внутри одной эпохи.

Подсолнухи, Винсент ван Гог
«Подсолнухи», 1888

Винсент ван Гог

1853-1890 · Нидерланды, Франция

Самый известный постимпрессионист: писал быстро и яростно, густым рельефным мазком, превращая цвет в чистую эмоцию. «Подсолнухи» задуманы как украшение комнаты Гогена в Арле — целая жёлтая гамма, доведённая до почти осязаемого горения.

Гора Сент-Виктуар, Поль Сезанн
«Гора Сент-Виктуар», около 1887

Поль Сезанн

1839-1906 · Франция

«Отец модернизма»: искал в природе устойчивую конструкцию и строил форму цветовыми плоскостями, а не контуром. Свою любимую гору Сент-Виктуар писал десятки раз, разбирая пейзаж на грани и планы, из которых вырастет кубизм.

Видение после проповеди, Поль Гоген
«Видение после проповеди», 1888

Поль Гоген

1848-1903 · Франция

Бежал от города к «первозданному» — в Бретань и на Таити, упрощая форму до плоских пятен чистого, неестественного цвета. Поле под борющимися Иаковом и ангелом он залил пылающе-красным: это не реальность, а видение в головах молящихся.

Воскресный день на острове Гранд-Жатт, Жорж Сёра
«Воскресный день на острове Гранд-Жатт», 1884-1886

Жорж Сёра

1859-1891 · Франция

Превратил импрессионизм в науку: пуантилизм — это тысячи раздельных точек чистого цвета, смешивающихся уже в глазу зрителя. Огромную «Гранд-Жатт» он строил два года, выверяя каждую фигуру в неподвижный, почти геометрический ритм.

В Мулен Руж, Анри де Тулуз-Лотрек
«В Мулен Руж», 1892-1895

Анри де Тулуз-Лотрек

1864-1901 · Франция

Летописец ночного Монмартра: кабаре, танцовщицы, изнанка веселья, увиденные остро и без осуждения. Резкий срезанный кадр, ядовитый искусственный свет и плоский силуэт выдают влияние афиши и японской гравюры.

Вход в порт Марселя, Поль Синьяк
«Вход в порт Марселя», 1911

Поль Синьяк

1863-1935 · Франция

Вместе с Сёра основал неоимпрессионизм, а после его смерти возглавил движение. Перешёл от мелких точек к крупным мозаичным мазкам чистого цвета: гавань у него собрана из мерцающих цветных плиток, как витраж.

Бретонки на лугу, Эмиль Бернар
«Бретонки на лугу», 1888

Эмиль Бернар

1868-1941 · Франция

Рядом с Гогеном в Понт-Авене изобрёл клуазонизм: плоские пятна цвета, обведённые тёмным контуром, как перегородки в эмали. Бретонки в чёрно-белых костюмах превращаются в декоративный узор на зелёном поле.

Циклоп, Одилон Редон
«Циклоп», около 1914

Одилон Редон

1840-1916 · Франция

Одинокий символист: вместо современной жизни писал сны, мифы и видения. Поздний Редон взрывается цветом — здесь застенчивый одноглазый Полифем робко выглядывает из сияющего, словно сотканного из цветов пейзажа.

Столовая в деревне, Пьер Боннар
«Столовая в деревне», 1913

Пьер Боннар

1867-1947 · Франция

Из группы «Наби»: будничный интерьер он превращает в ковёр тёплого мерцающего цвета. Граница комнаты и сада размыта, свет растворяет предметы — живопись интимного уюта и насыщенной декоративной поверхности.

Альбом, Эдуар Вюйар
«Альбом», 1895

Эдуар Вюйар

1868-1940 · Франция

Другой «наби», мастер тихого интерьера: фигуры, обои и ткани сплавлены в один густой узор, где человека не сразу отличишь от орнамента. Камерные сцены буржуазного быта с мягкой, чуть приглушённой психологичностью.

Сюрприз!, Анри Руссо
«Сюрприз!», 1891

Анри Руссо

1844-1910 · Франция

Таможенник-самоучка, писавший «неправильно» — плоско и простодушно, — и именно этим восхитивший авангард. Свои знаменитые джунгли с тигром в буре он сочинял, не выезжая из Парижа: по гербарию, зоопарку и воображению.

Музы, Морис Дени
«Музы», 1893

Морис Дени

1870-1943 · Франция

Теоретик «Наби», которому принадлежит знаменитая формула: картина — это «плоскость, покрытая красками в определённом порядке». В «Музах» реальный парк превращается в плоский декоративный гобелен из силуэтов, узора листвы и ритма.