© MoMA, Нью-Йорк Авиньонские девицы
Картина, с которой начался кубизм: пять фигур разбиты на острые плоскости, два лица — как африканские маски. Разрыв с пятисотлетней традицией изображения.
Подробнее →1907-1920
Предмет раскладывается на грани, плоскости и несколько точек зрения одновременно.
Разбор одной картины
Портрет Пикассо кисти Хуана Гриса — манифест аналитического кубизма: модель разложена на грани и плоскости, как будто мы видим её сразу с нескольких сторон. Грис изобразил коллегу как художника — с палитрой в руках.
Света как единого потока здесь нет: каждая грань высветлена или затемнена по-своему, поэтому фигура мерцает множеством мелких бликов и теней. Освещение подчинено не натуре, а построению формы.
Палитра намеренно приглушена — серо-голубые, охристые и коричневые тона. Цвет в аналитическом кубизме второстепенен: он не отвлекает от главного — анализа формы.
Фигура жёстко вписана в сетку пересекающихся плоскостей и поставлена строго по центру. Взгляд собирают руки с палитрой внизу и лицо Пикассо вверху, вокруг которых нарастает кристаллическая структура граней.
Это портрет конкретного человека — Пабло Пикассо, изображённого как живописец с палитрой и кистями. Грис отдаёт дань основателю кубизма и одновременно показывает сам метод нового искусства.
Мазок ровный и сдержанный, фактуры почти нет: поверхность собрана из чётких фасеточных плоскостей с ясными гранями, будто из осколков стекла или кристалла.
Привычной глубины нет — объём расколот на грани и развёрнут к нам, фон и фигура сцеплены в единую плоскость. Мы видим модель как бы одновременно с разных точек зрения.
Тренажёр взгляда
Короткий тест на узнавание эпох и визуальных признаков — без экзамена и оценок, просто чтобы закрепить насмотренность.
Представители
Не только центральные фигуры, но и переходные художники — чтобы увидеть, насколько разной бывает живопись внутри одной эпохи.
Галерея
Что в общественном достоянии — показываем целиком; канон под действующим копирайтом не воспроизводим, а даём ссылку на музей-правообладатель. Под каждой: кто, когда и на что смотреть.
© MoMA, Нью-Йорк Картина, с которой начался кубизм: пять фигур разбиты на острые плоскости, два лица — как африканские маски. Разрыв с пятисотлетней традицией изображения.
Подробнее →
© Art Institute of Chicago Аналитический кубизм на пике: фигура маршана почти растворилась в мерцающей сетке граней и бликов. Предмет виден сразу со многих сторон — и едва узнаваем.
Подробнее →
© MoMA, Нью-Йорк Синтетический кубизм: арлекин, Пьеро и монах собраны из плоских ярких фигур, будто вырезанных из бумаги. Кубизм стал декоративным, цветным и почти весёлым.
Подробнее →
© LaM, Лилль Дома и дерево сведены к голым коричневым кубам. Именно за такие пейзажи критик Воксель обронил слово «кубики» — и направление получило имя.
Подробнее →
© SFMOMA, Сан-Франциско Аналитический кубизм на пике: скрипка дробится на мерцающие охристо-серые грани, предмет почти растворён в сетке плоскостей и бликов.
Подробнее →
Дань основателю кубизма: Пикассо с палитрой разложен на мерцающие грани в строгой ритмичной сетке. Манифест аналитического кубизма — но уже с гриссовской ясностью построения.
Папье-колле: гитара, бокал и нотный лист собраны из наклеенных бумаг и плоскостей на шахматном фоне. Предмет не разобран, а заново сложен из знаков — суть синтетического кубизма.
Виноград, бутылка, газета «Journal» и кофейник держатся на яркой клетчатой скатерти. Цвет у Гриса работает наравне с формой — то, чего избегал ранний аналитический кубизм.
Портрет жены, собранный из строгих серо-чёрных плоскостей и острых пик. Человеческая фигура подчинена кристаллической конструкции — кубизм как спокойная, почти классическая гармония.
© Solomon R. Guggenheim, Нью-Йорк Почти абстрактная пляска цилиндров, конусов и дуг с резкими цветовыми контрастами. За такие холсты манеру Леже и прозвали «тюбизмом» — кубизмом из трубок.
Подробнее →
© частное собрание Реклама, лестницы, трубы и фигуры большого города собраны в звонкую механическую конструкцию. Леже поёт гимн металлу, скорости и плакату.
Подробнее →
Башня дробится, кренится и почти падает на зрителя — кубизм, схваченный в движении. Красная сталь рассыпается на грани среди облаков и парижских домов.
Предмет почти исчез: остался зелёный силуэт башни среди мерцающих плоскостей чистого цвета. Шаг от кубизма к абстракции — картина как чистый цветовой ритм.
Регбисты, колесо обозрения, реклама «ASTRA» и «MAGIC PARIS», биплан и Эйфелева башня — спорт, авиация и город слиты в радостный цветной коллаж современности.
Посвящение авиатору Луи Блерио: пропеллеры и солнца раскручиваются спектральными кольцами. Орфизм в чистом виде — форма окончательно стала цветом и вращением.
© Museo Thyssen, Мадрид Диски и дуги чистого цвета без всякого предмета: живопись строится на «одновременном контрасте» — соседние цвета зажигают друг друга. Кубизм на пороге абстракции.
Подробнее →
© Centre Pompidou, Париж Огромное полотно (2,5 м): свет электрических фонарей рассыпан на вращающиеся цветовые кольца. Орфизм как чистая энергия современного города.
Подробнее →
Портрет врача Тео Морино: фигура и индустриальный пейзаж за спиной собраны из крупных гранёных плоскостей. Монументальная ясность вместо дробной зыби раннего кубизма.
Писатель и друг художника сидит среди пейзажа, разложенного на фасеточные плоскости. Одна из программных работ «салонного» кубизма, показанных широкой публике.
Огромное полотно (почти 4 метра): крестьяне и снопы сведены в торжественную геометрическую композицию. Кубизм здесь берётся за большую, почти эпическую тему труда.
© Albright-Knox, Буффало Кубистская решётка наброшена на модную парижскую сцену: танцовщица, столики, перья. Метценже соединяет ломку формы с нарядным цветом и узнаваемостью.
Подробнее →
© SMK, Копенгаген Фигура и конь рассыпаны на скользящие фасеточные плоскости (сохранилась чёрно-белая репродукция). Программная работа «салонного» кубизма.
Подробнее →
Стакан, бутылка и фрукты собраны из чётких плоскостей и обрывков этикеток в духе Хуана Гриса. Строгая конструкция — но с тёплым, обжитым цветом, а не сухим анализом.
Лист с орнаментом, плоскости розового, оранжевого и серого балансируют на грани предмета и абстракции. Кубизм Бланшар всегда чуть мягче и человечнее канона.
Женщина с зонтом в вагоне: фигура, складки, буквы вывесок («ГАЗ», «ЖУРНАЛЫ») разлетаются острыми плоскостями. Кубизм Парижа, заряженный футуристическим движением.
Сидящая фигура с газетой собрана из дробящихся граней и обрывков слов. Цвет насыщеннее французского кубизма — русский авангард говорит громче и резче.
Предмет исчез совсем: остались пересекающиеся плоскости чистого цвета, балансирующие на холсте как конструкция. Кубизм доведён до беспредметности — порог супрематизма.
Город рассыпан на вихрь красных, синих и белых плоскостей, мосты и фасады кружатся в движении. Кубизм Парижа, разогнанный до футуристической скорости.
Надпись «FIRENZE» среди арок, куполов и горячих цветовых дуг. Экстер пишет не вид города, а его энергию — звон, свет и непрерывное движение.
Ночной город как фейерверк цвета: огни, фасады и рекламы дробятся на острые горящие осколки. Русский кубофутуризм громче и красочнее французского образца.
© Русский музей, Петербург Велосипедист и буквы вывесок дробятся и множатся в движении — русский кубофутуризм в чистом виде. Скорость улицы, схваченная кистью.
Подробнее →
© Solomon R. Guggenheim, Нью-Йорк Не кошки, а пересекающиеся лучи света, отражённого от их шерсти, — манифест «лучизма», русского пути к абстракции.
Подробнее →